
Venant d’une famille de musiciens, j’ai commencé la musique dès l’enfance en jouant du violon, du piano, en composant et c’est finalement en batterie que j’ai continué mes études et mon parcours professionnel, en faisant des concerts, des festivals et des enregistrements pour des projets pop, rock, jazz et métal.
En parallèle je donnais des cours de batterie et je me rendais compte des éléments qui étaient le plus efficace pour faire évoluer les élèves tel que la nécessité de pratiquer l’essentiel de ce qui fait la beauté de la batterie: le son et la créativité.
En 2013 j’avais déjà mis au point une première version de ces modules d’enseignement. Petit à petit j’ai affiné les exercices permettant de construire le jeu de batterie le plus solide possible reposant sur des bases fondamentales comme la technique de caisse claire, le groove, la lecture et l’improvisation.
Le premier module, “Fondamental 1” développe la cohérence du jeu de batterie, il est construit pour vous offrir l’essentiel de l’instrument comme la pulsation interne, la dextérité, les bases de l’improvisation et la manière d’interagir avec les cycles naturels de la musique.
Pour les débutants, cette formation est essentielle et sera d’une aide précieuse si vous voulez prendre du plaisir à jouer ou vous spécialiser dans un style par exemple.
Les cours que je propose sont répartis dans un programme modulaire, comme des chapitres d'une histoire qu'il est possible de choisir selon les objectifs comme par exemple savoir jouer du jazz, du rock, du métal ou bien pour perfectionner son jeu dans la vitesse ou les solos.
A travers les différents modules nous abordons toutes les techniques et concepts essentiels à votre objectif de batteur, que ce soit au niveau du son, de la précision, du groove, de la vitesse, du tempo ou du jeu en groupe car ces techniques et concepts spécifiques je les pratique et les améliore depuis de nombreuses années et j’ai constaté à quel point ils peuvent élever le niveau de batterie.
Le deux premiers modules offrent les fondations nécessaires au batteur pour jouer son rôle au sein d’un groupe en concert, en répétition, en studio ou à la maison, dans le plaisir et le confort. En effet, nous abordons les 6 éléments qui font du batteur un élément essentiel dans tous les styles de musique.
Voici un aperçu du premier module :


Quelques conseils
Stabilité du groove
Jouez toujours avec le métronome. Tous les exercices, rythmes et lectures de notes peuvent être joué avec le métronome. Jouer avec le métronome est essentiel pour acquérir une stabilité du rythme, indispensable à tout batteur quel que soit le style.
Lorsque le tempo est stable et que le public a envie de danser sur vos rythmes alors vous avez réussi à groover.
Technique
Pratiquer les rudiments est le meilleur moyen d’améliorer la précision, le son et la
vitesse. Ils sont l’équivalents des gammes utilisées pour le travail des autres instruments de musique.
En pratiquant les rudiments sur la caisse claire, vous développez votre frappe et donc
votre Son.
Étant donné que la frappe est la même sur tous les éléments de la batterie, vous améliorez donc le son de caisse claire autant que le son des autres éléments
(cymbales et toms).
Nuances
Les nuances apportent de la vie à la musique en permettant au musicien de jouer plus
doucement ou plus fort.
Le Forte est occasionnellement utilisé dans la musique et le jeu en groupe. Il est nécessaire de le pratiquer dans le travail journalier car il permet de faire travailler le
poignet et l’assouplir.
Le Mezzo est le plus utilisé dans la musique et le jeu en groupe.
Lorsque vous savez jouer Piano vous devenez maître du volume sonore de votre batterie et vous pouvez accompagner des musiciens acoustiques (non amplifiés) ou
jouer dans des petits endroits où la musique ne peut pas aller trop fort (une chambre, une maison, un petit café...).
Style
Écouter une batterie qui joue un rythme dont le tempo est stable et le son est naturel, précis et clair est une expérience extraordinaire.
Cela donne envie de danser et nous pouvons alors dire que ça “groove”.
L’élément le plus important pour faire groover un rythme, est le tempo. La magie du groove survient quand le rythme est joué dans la plus grande stabilité de tempo.
Savoir tenir le tempo est une aptitude qui s’acquiert en travaillant tout rythme et tout
exercice avec le métronome, en jouant dans le fond du temps.
Les batteurs les plus expérimentés jouent tout au métronome.
Peu importe si le rythme est simple ou compliqué, si vous arrivez à garder le tempo, ça va sonner.
Et si vous ajoutez à cela un son de batterie:
- confiant (pas d’hésitation, régularité du volume sonore en Mezzo)
- naturel (sans tension excessive, sans forcer la frappe)
- précis (vous savez à quel moment vous devez frapper)
... Alors soyez certain que vous allez faire groover votre rythme !